Sos bailarin/a, cantante, comediante, performers y te encanta la cultura del tango, te gustaria reforzar tu arte con herramientas interpretativas, si buscas aprender a contar algo, si no sabes como abordar una creación, la gestión o la circulación de un espectáculo...
aqui te aclaramos el bocho!
"Esta propuesta de formación interdisciplinaria en artes escénicas tiene como objetivo principal explorar el teatro nacional y la danza del tango, en combinación con otros lenguajes técnicos y artísticos como la música, el canto, el maquillaje teatral...
Además, se incluyen estudios en danza, iluminación, sonido y gestión artística para profesionalizar el proceso de aprendizaje.
Producción, Gestión, Comunicación de espectáculos
destinado a bailarines, actores, cantantes y músicos de tango
13,14, 15, 16 mayo 2025
a cargo de la Productora teatral Celeste Veleda.
@celveleda
Modalidad: ONLINE por ZOOM
El curso se desarrolla íntegramente de forma online a través de la plataforma Zoom. Las clases virtuales son en tiempo real con la posibilidad de interactuar con la docente y compañeros/as. Además te enviaremos el material de estudio y la grabación de las clases dadas para visualizar.
Duracion: 5 clases sincronicas de 2 horas cada una.
Fechas: 3, 4, 5, 6 y 7 de marzo 2025
Horarios: Lunes a Viernes de 18:30 a 20:30 hs.
Costo: 25.000 $ ( 5 clases)
Precio 1 clase: 8000$
OFERTA por inscripción previa antes del 22 de febrero: 20.000$ curso completo.
Objetivos
Que el alumno logre:
Comprender las diferentes etapas de la gestión en las artes escénicas.
Tener en cuenta los diferentes sistemas de producción en relación a cada proyecto.
Profundizar en el conocimiento de las distintas áreas relacionadas con la gestión de espectáculos.
Contenidos:
La producción de espectáculos teatrales. Producción independiente. La creatividad del gestor cultural en el ámbito teatral. Procesos de obras. Organización, promoción y planificación. Confección de un presupuesto. Organismos Internacionales. Producción para festivales y/o giras. Armado de casting. Contratación de actores, técnicos y salas. Contratos y convenios. Asociaciones. Marketing. Publicidad. Prensa.
Temáticas
CLASE 1: Introducción a la producción de las artes escénicas.
Análisis sobre la producción y los sistemas de producción
Gestión de proyectos: conocer y analizar los diferentes circuitos teatrales nacionales y festivales internacionales.
Procesos de obras. Organización, promoción y planificación. Confección de un presupuesto.
Fases de producción, desarrollo y tareas. Diseño de producción. División administrativa, artística y técnica.
Planificación de la producción (ensayos, puesta de luces, montaje etc.) Ejemplos de diseño de carpeta de presentación.
CLASE 2: Organismos Internacionales. Producción para festivales y/o giras
Reconocer los diferentes organismos y entidades internacionales vinculadas a la práctica teatral y artística.
Gestionar proyectos posibles a la producción de festivales y giras internacionales. Presentación de proyectos internacionales en co-producción.
CLASE 3: Planificación de proyectos. Contratos y convenios. Asociaciones. Castings.
Gestión ejecutiva y económica de un proyecto. Presupuestos, proyecciones económicas.
Elección de actores y búsqueda de salas. Derechos de autor. Sistemas de financiación. Armado de carpetas para diferentes subsidios.
CLASE 4 :Marketing. Publicidad. Prensa.
Prensa y comunicación. Análisis y evaluación de proyecto para captación de públicos. Creatividad para la difusión.
Bibliografía:
Schraier Gustavo. Laboratorio de producción teatral 1. Instituto Nacional del Teatro, Buenos Aires, 2006.
De Leon Marisa. Espectáculos Escenicos Producción y Difusión. Conaculta, México, 2005.
Ranciere, Jacques. El espectador emancipado. Bordes Manantial. Buenos Aires, 2010.
Ubersfeld, Anne. El teatro y el espectador. En Picadero Nº 2. Año. Instituto Nacional del Teatro. 2001.
Neugovsen Gerardo. Las competencias emprendedoras en las industrias culturales y creativas.
Tambien podes acceder a
Nuestros cursos y talleres de especialización
Serie de cursos intensivos diseñados para entrar en contacto con una disciplina específica en poco tiempo y de forma muy concreta. Estos talleres tienen entre 4 y 6 sesiones de 2 o 3 horas de duración. Las sesiones están pensadas para proporcionar a los participantes el contenido esencial de cada temática y profundizar en sus conceptos clave.
Dichos cursos se ofrecen en dos modalidades:
para público en general que deseen incursionar en las actividades artísticas;
para avanzados que necesiten un entrenamiento intensivo.
Estilo teatral derivado del sainete y el vodevil con pinceladas caricaturescas y cuyos personajes reflejan la problemática de la sociedad.
Crea personajes y efectos característicos del teatro tradicional y contemporáneo.
Análisis y definición de fuentes de ideas y estructuras a partir de impro de los bailarines.